TGW — TWORZENIE GIER WIDEO

Zajęcia dotyczą budowania systemów walki, które są czytelne, angażujące i spójne z pozostałymi elementami gry. Omawiamy między innymi zachowania przeciwników, możliwości gracza, tempo starcia oraz zależności pomiędzy poszczególnymi mechanikami.

Jak stworzyć spójny język wizualny gry i konsekwentnie stosować go w całej produkcji? Zajęcia pokazują rolę art direction w podejmowaniu decyzji dotyczących stylu, kolorystyki, formy oraz czytelności świata gry.

Poziom nie jest wyłącznie przestrzenią, po której porusza się gracz. Omawiamy, jak jego konstrukcja prowadzi gracza, organizuje przebieg rozgrywki i wspiera działanie mechanik.

Zajęcia pokazują rolę animacji w komunikowaniu ruchu, intencji i reakcji postaci oraz obiektów. Omawiamy również różnice pomiędzy animacją przygotowaną do oglądania a animacją, która musi reagować na działania gracza.

Omawiamy sposoby opisywania pomysłów, analizowania mechanik i sprawdzania ich przed rozpoczęciem kosztownej produkcji. Narzędzia traktujemy jako wsparcie procesu projektowego, a nie jego substytut.

Zajęcia wprowadzają w logikę działania Unreal Engine 5, jego podstawowe moduły oraz pojęcia potrzebne przy tworzeniu gry. Nie skupiamy się na zapamiętywaniu położenia przycisków, lecz na świadomym wykorzystywaniu silnika do realizacji założonego celu.

Porównujemy sposoby budowania zasad, decyzji i interakcji w grach cyfrowych oraz planszowych. Pozwala to lepiej zrozumieć, które elementy projektowania są uniwersalne, a które wynikają bezpośrednio z wykorzystywanego medium.

Zajęcia dotyczą konstruowania historii przeznaczonych do medium interaktywnego. Omawiamy zależności pomiędzy fabułą, działaniami gracza, światem gry oraz sposobem przekazywania informacji.

Omawiamy rolę efektów specjalnych w budowaniu czytelności, dynamiki i oprawy wizualnej gry. Zajęcia pokazują, jak efekt może wspierać informację i rozgrywkę, zamiast pełnić wyłącznie funkcję dekoracyjną.

Zajęcia przedstawiają różne zastosowania grafiki 2D w produkcji gier — od elementów świata po interfejs i materiały koncepcyjne. Omawiamy także, jak funkcja danego elementu wpływa na sposób jego projektowania i przygotowania.

Omawiamy proces powstawania postaci 3D oraz wymagania wynikające z jej późniejszego wykorzystania w grze. Zajęcia pokazują zależności pomiędzy projektem, modelem, animacją, technologią i czytelnością postaci.

Zajęcia dotyczą tworzenia przestrzeni, obiektów i elementów otoczenia przeznaczonych do wykorzystania w grze. Omawiamy, jak wymagania projektu, rozgrywki i technologii wpływają na pracę grafika środowiskowego.

Gameplay powstaje z zasad, możliwości gracza, reakcji systemu oraz konsekwencji podejmowanych decyzji. Zajęcia pokazują, jak świadomie łączyć te elementy, aby stworzyć interesujący przebieg rozgrywki.

Omawiamy rolę producenta w organizowaniu pracy, przepływie informacji i prowadzeniu projektu przez kolejne etapy produkcji. Pokazujemy również, jak decyzje organizacyjne wpływają na pracę zespołu i końcowy kształt gry.

Tworzenie gry wymaga współpracy osób o różnych kompetencjach, sposobach myślenia i zakresach odpowiedzialności. Zajęcia uczą przekazywania informacji, omawiania problemów i prowadzenia rozmów w sposób, który wspiera pracę zespołu.

Dźwięk i muzyka nie są jedynie dodatkiem do obrazu — mogą przekazywać informacje, budować emocje i wpływać na zachowanie gracza. Omawiamy ich funkcje oraz miejsce w procesie projektowania gry.

Metagame obejmuje systemy i cele wykraczające poza pojedynczą rozgrywkę lub sesję. Zajęcia pokazują, jak progresja, nagrody i długoterminowe decyzje mogą podtrzymywać zaangażowanie gracza.

Omawiamy możliwości i ograniczenia narzędzi wykorzystujących sztuczną inteligencję w różnych obszarach produkcji. Zwracamy uwagę na ich świadome zastosowanie, kontrolę rezultatów oraz konsekwencje organizacyjne i prawne.

Balansowanie polega na świadomym kształtowaniu relacji pomiędzy zasadami, wartościami i możliwościami dostępnymi w grze. Omawiamy metody wykrywania problemów oraz podejmowania decyzji na podstawie testów i obserwacji.

Testowanie gry nie ogranicza się do wyszukiwania błędów technicznych. Zajęcia pokazują, jak rozpoznawać problemy z czytelnością, działaniem mechanik i doświadczeniem gracza oraz jak przekazywać użyteczne informacje zespołowi.

Produkcja gry wymaga podejmowania decyzji o zakresie, priorytetach i kolejności wykonywania zadań. Omawiamy sposoby planowania pracy oraz reagowania na ograniczenia, zmiany i problemy pojawiające się w projekcie.

Dobra gra nie trafi do odbiorców wyłącznie dlatego, że istnieje. Zajęcia przedstawiają podstawowe działania związane z komunikowaniem projektu, budowaniem zainteresowania i przygotowaniem gry do obecności na rynku.

Omawiamy, jak przygotować się do rekrutacji w studiu tworzącym gry i świadomie prezentować swoje kompetencje. Zajęcia dotyczą również portfolio, sposobu komunikacji oraz typowych sytuacji pojawiających się podczas rozmów.

Produkcja każdej gry stawia przed zespołem inne wymagania, dlatego tej dziedziny nie da się zamknąć w krótkiej liście tematów. Program obejmuje również dodatkowe zagadnienia potrzebne do zrozumienia pracy nad grą i funkcjonowania profesjonalnego zespołu.